Les ateliers Adodyssée

2011-07-06T10:28:00.001+02:00

Thierry Malandain

Ballet Biarritz

Roméo et Juliette

Mardi 24 mai 2011

Thierry Malandain, chorégraphe néoclassique, a décidé de reprendre la célèbre pièce « Roméo et Juliette » de William Shakespeare pour en faire un ballet, sur la partition d’Hector Berlioz.

18 danseurs sur la scène, neuf Roméo et neuf Juliette. Un même danseur pouvait interpréter plusieurs personnages : le prêtre, l’ennemi…

Pour cette version moderne de Roméo et Juliette, les costumes étaient très simples, des vêtements de tous les jours, que les danseurs enlevaient et mettaient sur scène.

Le décor n’était fait que de malles métalliques sur et autour desquelles évoluaient les danseurs

Ces malles servaient, tour à tour, de lits, tombeaux, balcons, cachettes, murs, barrières, chaises….

Pour une personne qui ne connaît pas l’histoire, c’est peut-être compliqué de suivre. Par moment, il y a tellement de tableaux à regarder en même temps. On ne sait plus où donner de la tête !

Personnellement j’ai beaucoup aimé. J’ai été sous le charme.

Lara

Je me souviens des danseurs : neuf Juliette et neuf Roméo

Je me souviens du décor fait de boîtes métalliques qui servent d’éléments à la chorégraphie

Je me souviens des caisses métalliques qui deviennent tour à tour, lits, armoires, cachettes, tambours…

Je me souviens de certains danseurs qui interprétent plusieurs personnages

Je me souviens des costumes, des vêtements modernes, que les danseurs enfilent et enlèvent sur scène

Je me souviens de la scénographie simple et épurée.

2011-05-31T15:18:00.003+02:00

Percussions claviers de Lyon

Solistes de Lyon-Bernard Têtu

West Side Story

Vendredi 6 mai 2011

Le rideau se lève

Pour laisser place

A une douce mélodie

Provenant de percussions claviers

Cinq musiciens

Quatre chanteurs,

Ce spectacle raconte

L’histoire de west Side Story

C’est un Roméo et Juliette des temps modernes

Deux femmes à la voix surprenante

Nous envoûtent

Elles changent de hauteur

Comme les hommes

Un soprano

L’autre ténor

Un son harmonieux

Se laisse échapper

De la scène

Pour aller dans toute la salle

Pour le grand plaisir des oreilles

Une mise en scène

Pour ravir nos yeux

Un jeu de lumière

Accompagne les moments

Joyeux, triste

Des chansons

Sur un fond rouge

Qui symbolise

L’amour passionnel

Des personnages

Lara

2011-05-31T15:11:00.001+02:00

2011-05-31T15:05:00.002+02:00

Mecanica General

Cie Man Drake

Vendredi 13 mai

C’est un spectacle qui provoque le rire. Trois personnages jouaient entre eux avec des chaises et leurs manteaux. Parfois des bruitages se faisaient entendre. Les mêmes gestes étaient répétés plusieurs fois. Et j’ai trouvé cela amusant. J’ai eu l’impression que c’était surtout de l’improvisation.

Lara

C’était assez drôle, il y avait des bruitages et des gestes répétés et saccadés.

Chloé

Trop drôle ! Les gestes répétés plusieurs fois m’ont fait exploser de rire.

Margot-Lou

Deux hommes et une femme répétaient plusieurs fois des mouvements saccadés. C’était drôle !

Eve et Tiffany

2011-05-31T14:22:00.003+02:00

L’expérience des ateliers chorégraphiques avec la Cie Man Drake, Toméo vergès en résidence

Ce qui me plaît à l’atelier du mardi soir,

On s’amuse tous ensemble. On se défoule tous, à notre manière. On peut aussi s’exprimer librement sans être jugé par les autres.

Depuis que je participe à Adodyssée, je suis de moins en moins timide.

Romane

Nous pouvons partager nos émotions et nous exprimer librement. C’est un des seuls moments où personne ne nous juge. Quoi que l’on fasse, nous pouvons vraiment être nous-mêmes.

L’atelier me permet aussi d’avoir davantage confiance en moi à force de prendre la parole en public et de chanter.

Naowel

Humus Vertebra de Karine Pontiès

2011-04-19T14:36:00.010+02:00

Vendredi 1er avril 2011

Séance écriture avec Catherine Haegeman

''C'est surprenant, original, bizarre, drôle, étrange, physique,

rythmique, recherché, acrobatique, spectaculaire,

cocasse, comique...''

Humus Vertebra

''Humus me fait penser à l'homme et à la terre

Vertebra, à la vie !

Pour moi, le titre signifie "l'homme qui apprend à vivre"
Lara

Je me souviens...

Je me souviens de trois boîtes

je me souviens de trois acteurs-danseurs qui occupent la scène

je me souviens du début du spectacle qui se passe dans le noir

Je me souviens qu'au début, on ne voit que des cordes tomber

et des boîtes se balancer.

Je me souviens que le rythme s'accélère

au fur et à mesure du spectacle

je me souviens des trois artistes qui marquent des poses

pendant lesquelles, on voit, une animation cinématographique

je me souviens qu'un des interprètes dansent

en suivant des lignes qui forment un cercle dessiné sur le sol

Je me souviens que la musique me faisait penser

à des bruits de l'extérieur, des bruits d'animaux

Je me souviens de la chorégraphie composée d'équilibres et de danse

Je me souviens de la chorégraphie très physique

Je me souviens d'un moment où les danseurs s'amusent avec des objets :

des chapeaux, des cordes...

je me souviens de beaucoup de jeux d'acrobatie avec les boîtes

je me souviens aussi du final quand un des personnages se tient debout

sur une boîte en équilibre

''Ce spectacle est assez original. Il mélange les genres : danse, théâtre, acrobaties

et cinéma d'animation. Sur scène, un décor tout simple et trois personnages

qui jouent avec trois boîtes.

J'ai été étonnée par la souplesse des interprètes et les enchaînements.

C'est rythmé et très physique.

Cette pièce provoque parfois le rire chez les spectateurs.

Je conseille Humus Vertebra,un spectacle pour tout public,

aussi bien les petits que les grands.''

Lara

''Je me souviens du cinéma d'animation

Je me souviens des boîtes

Je me souviens des acrobaties

Je me souviens des jeux de lumière

Je me souviens de situations drôles

Je me souviens du plus petit des danseurs, manipulé par

les deux autres interprètes,

comme s'il était une poupée

Chloé

Je me souviens de trois danseurs

je me souviens de la musique

je me souviens de la mise en scène du début

quand les boîtes sont enchevêtrées les unes dans les autres et

que les trois interprètes jouent avec et font des exercices d'équilibre

Je me souviens du rythme soutenu

je me souviens d'un danseur qui portait toujours un chapeau

Je me souviens de la chorégraphie très physique

Margot-Lou

Lara, Margot-Lou, Chloé, Gwendoline, Myriam
se sont amusées à écrire sous la forme du logo-rallye

Humus Vertebra

''C'est un spectacle étonnant

C'est aussi poétique

C'est encore fort

C'est enfin trois personnes qui bougent

Humus Vertebra

C'est acrobatique

C'est aussi esthétique

C'est encore un spectacle étrange

C'est enfin un spectacle pour petits et grands

Humus vertebra

C'est drôle

C'est aussi un spectacle d'acrobaties

C'est encore une fable

C'est enfin un spectacle pour tous''

2011-03-29T13:35:00.000+02:00

"Création amateur" avec la Cie Man Drake

2011-03-29T13:32:00.001+02:00

Pour clore la deuxième saison de résidence au tpe, Toméo Vergès et la compagnie Mandrake invite les Bezonnais à participer, le 10 juin prochain, à une soirée festive "The Red Picture Show".

Depuis le 14 mars dernier, les Adodysséens, partie prenante de ce projet artistique, sont entrés en scène. Echos des premières répétitions !

C’est du Toméo Vergès tout craché ! L’atelier est accessible à tous à partir du moment où l’on maîtrise son corps. J’aime cette idée de projet artistique restitué sur scène. Cette idée de faire un "vrai" spectacle.

J’espère qu’on réussira à en faire quelque chose de constructif et d’original. Et que le spectacle plaira au public.

Martin

Toméo, ce n’est pas descriptible, c’est un autre univers. Il nous a dit qu’on préparait une performance pour le 10 juin et qu’il nous faudrait porter un accessoire, un bijou, un vêtement… quelque chose de rouge.

Fabien

On a marché avec de la musique en toile de fond. C’était drôle. Parfois, ça ressemblait à de la danse africaine. Ce sera sûrement beau à regarder.

Ce que j’aime dans le projet c’est le fait d’être en groupe, de s’amuser avec l’objectif d’une restitution.

Pierre-Olivier

Compagnie Joker

Les aventures extraordinaires du Baron de Münchhausen

Vendredi 11 février

Enfin un spectacle qui racontait une histoire ! En plus, c’était drôle et inventif. Les décors successifs, mis en place par les artistes eux-mêmes, étaient simples mais d’une grande ingéniosité.

Les comédiens arrivent sur scène avec une charrette dont ils sortent des toiles, des mâts qui donnent naissance aux différents tableaux de la pièce pour nous emmener dans des aventures incroyables. Très inventif !

Fabien

Spectacle original avec une histoire qui sort de l’ordinaire. Nous sommes plongés au cœur d’une troupe de théâtre de rue. Le décor est artisanal mais bien fait et permet au héros de passer de la terre à la Lune et sur la mer.

Un des moments drôle et impressionnant est celui où le Baron voyage au cœur de la Terre et rencontre Aphrodite. Des filins leur permettent à tous deux de s’élever dans les airs pendant que Vulcain, très en colère de voir sa femme s’envoler avec un autre, les poursuit avec un marteau.

La mise en scène de toutes ces histoires est une réussite.

Pierre-Olivier

Thomas Lebrun

Compagnie Illico

La constellation consternée

Vendredi 11 mars

Pierre Olivier : De quoi parlait le spectacle ?

Martin : Il n’y avait pas vraiment d’histoire.

PO : Combien y avait-il de danseurs sur scène ?

M : Cela dépendait des séquences. Il y avait un solo, un autre solo, un duo, une quintette qui réunissait tous les interprètes, et un solo pour finir.

PO : Qu’est que cela a évoqué pour toi ?

M : C’est la première fois que je voyais un spectacle avec uniquement de la danse. J’ai été perdu et désorienté.

PO : As-tu ressenti des émotions ?

M : C’était trop abstrait. Je ne savais pas à quoi m’accrocher. Du coup ça n’a pas évoqué de sentiments particuliers.

C’est un spectacle abstrait et ça ne ressemble à rien de ce qu’on a vu depuis le début de la saison. Il y a peu de pièces où il n’y a que de la danse et ça nous a déroutés. Nous sommes restés extérieurs à la danse même si les danseurs étaient excellents.

Le spectacle est de qualité, d’un grand esthétisme. On ressent tout le travail des danseurs, mais nous n’avons pas été touchés, ni ressentis d’émotions particulières. Trop pointu pour nous.

Fabien – Martin – Pierre-Olivier

2011-03-10T13:41:00.007+01:00

Une rencontre avec l'artiste Charon Lavi après son spectacle Fragments le vendredi 4 mars 2011

2011-01-26T12:36:00.001+01:00

Hassan Razak et Mourad Bouhlali

Compagnie Onstap

Parce qu’on va pas lâcher

L’histoire de Parce qu’on va pas lâcher est autobiographique. Si ce spectacle met de bonne humeur, en même temps, le sujet est sérieux. Il nous raconte le parcours de ses interprètes. Hassan et Mourad, jeunes d’une cité, nous font partager leur expérience et leurs difficultés, de faire de la scène, leur métier. Ils nous révèlent comment, alors que leur entourage les prend pour des fous, ils s’accrochent.

Ils ont des choses à nous dire. Avec, par exemple, le passage qui résume bien la France : La Forêt de France qui n’a plus de boulots avec ses arbres bizarres comme ses (h)êtres et ses érab(l)es déracinés priés d’aller s’enraciner ailleurs.

Ils nous surprennent aussi. On ne s’attend pas, à ce qu’ils nous jouent un extrait de Songe d’une nuit d’été, la pièce de Shakespeare. Ils le font d’une manière vivante et drôle par le ridicule des situations et leur déguisement. L’un portant un petit chapeau vert et l’autre un masque bleu en dentelle.

Ce spectacle est vraiment sympa. Hassan et Mourad ont inventé un langage à la fois original, rythmé et drôle. Mêlant danse, step et théâtre. Leur technique est impressionnante. Leurs corps se transforment en percussions. Ils jouent de leurs corps, en se tapant dessus comme s’il s’agissait d’une batterie.

Un spectacle à voir pour

- La complicité d’Hassan et Mourad

- Les personnages vivants, drôles et attachants

-L’histoire autobiographique qui montre la vie et l’évolution des deux danseurs.

-L’humour

-Le jeu avec le public

-Le step

Pierre-Olivier et Martin

Philippe Ménard

Compagnie Non Nova

PPP (Position Parallèle au Plancher)

Il fallait oser le faire avec toute cette glace. J’aime le froid et en le regardant, j’aurais aimé être à sa place, allongé dans la glace.

J’ai perçu l’histoire comme un retour à la nature. C’était beau à regarder.

Je m’attendais davantage à un spectacle de cirque, mais je n’ai pas été déçu.

Martin

French Chicken et le Terrier

2011-01-12T11:53:00.002+01:00

Toméo Vergès, chorégraphe de la compagnie Man Drake en résidence au tpe, a présenté vendredi 26 novembre 2010, French Chicken, performance écrite pour 12 hommes et 12 poulets crus.

Original, osé, ahurissant, frais, captivant, rythmé, passionnant, drôle, provocant, burlesque.

Martin – Pierre Olivier - Donovan

Le Terrier

Denis Plassard

Compagnie Propos

Interprètes : Denis Plassard et Nathalie Royer

Le thème : la paranoïa de perdre son bien.

Les deux artistes représentent des animaux, des petits rongeurs réfugiés dans leur terrier. Au début de la pièce, le décor choque. Mais, petit à petit, on s’habitue et l’échafaudage devient vraiment un terrier.

La comédienne est très énergique, elle ne tient pas en place. Le danseur, lui ne dit rien. On le ressent comme le double de l’autre personnage.

Chaque événement, chaque bruit est prétexte à créer de nouvelles stratégies pour se protéger de l’extérieur.

Les personnages sont prisonniers de leur conscience, de leurs précautions contre une éventuelle attaque. Ils s’emprisonnent eux-mêmes.

On ressent la paranoïa pour défendre ce terrier pour lequel ils sont prêts à tout.

Chapeau bas à la comédienne pour la quantité de texte à dire.

Martin – Pierre-Olivier

La pièce est drôle, imaginative. Entre danse et théâtre.

La comédienne bouge tout le temps. Elle rampe, monte, remonte, descend de l’échafaudage, qui représente une partie du terrier. L’autre partie avec un canapé et une télé, c’est comme un cocon, un espace sécurisé.

Au moindre bruit, la comédienne est en panique, elle a peur. A ses côtés, un homme qui ne parle jamais. Il la suit comme son ombre. Tout ce qu’elle dit, il le représente par des gestes.

Tous deux recherchent la sécurité et se protègent du monde extérieur. On sent grandir la paranoïa.

Donovan

2011-01-04T16:00:00.002+01:00

Rebecca Chaillot

Madame Françoise

Franz, pianiste et clown de concert

Vendredi 3 décembre 2010

C’est original, drôle, amusant, osé, inhabituel, musical, reposant, relaxant, passionnant, improbable, atypique, surnaturel, comique, hilarant.

Assister au spectacle Franz, pianiste et clown de concert

C’est s’intéresser au monde intelligemment

C’est aussi s’amuser des clowneries

C’est encore admirer une mise en scène remarquable

C’est enfin participer à une nouvelle aventure

C’est écouter du piano

C’est aussi écouter un concert

C’est encore vibrer avec la musique

C’est enfin partir riche de souvenirs

C’est écouter de la musique

C’est aussi prolonger sa vie (rire prolonge la vie)

C’est encore bouger

C’est enfin découvrir un nouveau genre

C’est rire aux éclats

C’est aussi rire aux larmes

C’est encore s’amuser de rien

C’est enfin passer un bon moment

C’est rire en famille

C’est aussi prendre sa dose de rire

C’est encore travailler ses abdos (en riant)

C’est enfin découvrir un nouveau style de musique

C’est se tordre de rire

C’est aussi vendre du rêve

C’est encore découvrir un spectacle à la fois comique et musical

C’est enfin sortir de chez soi

Mathilde – Gwladys – Martin - Pierre Olivier – Donovan – Irwin

Mais qu’est ce que cela peut bien être ? Un panier, un râteau, un panneau ? Madame Françoise, nez rouge et coiffé d’un bonnet de bain rouge se pose des questions sur le drôle d’engin posé sur la scène. C’est un piano ! Puis arrive la pianiste Rebecca Chaillot, une vraie pianiste !

Le piano, un magnifique piano à queue, fait partie intégrante de la pièce. Il fait le lien entre les deux personnages.

Madame Françoise fait beaucoup de pitreries : elle prend le téléphone à l’envers, « bugge » quand elle parle, fait l’autruche… Elle jongle aussi avec des balles, fait des acrobaties.

C’est original ce mélange de musique classique et de clowneries, rythmé par beaucoup d’imprévus. C’est vraiment un spectacle pour tous les âges.

Irwin

Je me souviens

Je me souviens que j’ai éclaté de rire, je me souviens du pétard qui m’a fait sursauter, je me souviens des rires différents et variés du public, je me souviens de l’entrée du clown, je me souviens du coup de l’autruche, je me souviens des numéros de jonglage de Madame Françoise, je me souviens de l’interprétation de la pianiste, je me souviens du piano qui fait un drôle de bruit à cause d’une balle, je me souviens des moments musicaux énergiques.

Martin - Irwin

Je me souviens qu’elles étaient deux sur scène, je me souviens du collant fluo du clown, je me souviens de la tenue de la pianiste, dos nu et pantalon, je me souviens de la surprise du pétard, je me souviens de Madame Françoise qui décoche le téléphone à l’envers, je me souviens des cours de piano que la pianiste donne au clown.

Gwladys

Elle porte des vêtements inhabituels, un bonnet de bain rouge, un nez rouge, une robe de grand-mère, des chaussures de bowling. C'est Madame Françoise. Son métier : clown.

Martin

Quand je regarde la photo, je vois

Une pianiste et une femme clown sur le piano. La pianiste a un look féminin tandis que la clown a un look bizarre. Elle est de taille moyenne, avec une silhouette fine, on dirait une travestie.

C’est drôle d’allier musique et clownerie.

A mon avis, c’est un duo féminin. Ce spectacle doit être burlesque, avec beaucoup de gags.

J’imagine, la pianiste jouer un air classique comme Mozart, Vivaldi ou Beethoven.

Mathilde

Au début du spectacle, la pianiste fait croire qu’elle fait partie du public et que le clown l’a choisie au hasard parmi les spectateurs. Mais c’est un subterfuge.

Madame Françoise porte de drôles de chaussures, des vêtements qu’elle peut transformer pour imiter une autruche. Elle porte aussi un bonnet de bain qui, à mon avis serait mieux adapté pour la piscine que pour la scène.

A la fin, la pianiste porte une belle robe. Rebecca Chaillot joue de la musique classique remarquablement bien.

Gwladys

Cinq bonnes raisons d’aller voir Franz, pianiste et clown de concert

-La réalisation au millimètre près

-L’humour omniprésent

-Le piano et l’excellence de la pianiste

- Le talent de comédiennes des deux artistes

-On peut y aller en famille

Pierre Olivier

Les écrits sur L'étoile d'Alger, compagnie Farid'O

2010-11-26T15:36:00.002+01:00

Moussa Massi, jeune chanteur kabyle moderne veut devenir le nouveau Michael Jackson d’Alger, le nouveau Prince.

Malgré un bon début de carrière, tout ne se déroule pas comme prévu pour notre artiste. Les événements de l’Algérie des années 90 –la montée de l’intégrisme- vont le rattraper. Un à un, ses rêves vont s’écrouler.

Spectacle vivant et complet avec des textes, de la danse, de la vidéo. Très bonne adaptation du livre d’Aziz Chouaki par Farid Ounchiouène qui a su adapter les chorégraphies aux situations.

Le spectacle est vraiment prenant. On a l’impression de vivre l’histoire avec Moussa. On veut sa réussite, on espère avec lui mais on sent que cela va mal tourner. Et c’est avec désarroi qu’on assiste à sa perte.

Martin Figueroa

L’Etoile d’Alger, c’est l’histoire d’un chanteur kabyle moderne qui souhaite devenir une étoile mais cela va entraîner des conséquences auxquelles il n’avait pas pensé. Il avait oublié que son pays était en ébullition.

Irwin

L’Etoile d’Alger, une adaptation touchante et forte du roman du même nom d’Aziz Chouaki. Farid Ounchiouène nous présente ici un spectacle dansé et rythmé qui sait rester moderne et entraînant. Un vrai régal pour les yeux.

Voici l’histoire de Moussa Massi, jeune étoile kabyle moderne. Son modèle : Michael Jackson. Son environnement : la cité Mer et Soleil, bâtiment C. Sa vie : la banlieue d’Alger et son groupe de musiciens.

Moussa sait qu’il a du talent. Il sait qu’un jour, il s’élèvera aussi haut que son idole et leur montrera à tous. Que sa mère sera aussi fière de lui que de son frère mort à la guerre d’Algérie. Malheureusement pour lui, son pays n’est pas au beau fixe et Moussa connaîtra plus de désillusions qu’il n’aurait souhaitées en avoir.

Pierre-Olivier Simon

Cette histoire parle d’un jeune homme qui s’appelle Moussa Massi. Un pseudonyme donné par ses amis comme nom de scène car son vrai prénom n’était pas assez simple pour entrer dans le « show biz » ! Son rêve : devenir une « pop star », le deuxième Michael Jackson.

J’ai bien aimé cette pièce, mélange de danse et de théâtre, interprétée par Farid Ounchiouène et Pauline Gueslin. qui joue plusieurs rôles.

Les jeux de lumière et la chorégraphie sont bien adaptés au texte.

Je n’ai pas trouvé l’histoire émouvante car le rêve d’être une « pop star » ne peut pas se faire du jour au lendemain et être accessible à tous ceux qui souhaitent devenir une étoile.

Marine Aissa

C’est l’histoire d’un jeune Kabyle, Moussa Massi qui souhaite devenir chanteur. Mais, suite aux événements des années 90 en Algérie, il ne pourra pas vivre son rêve. Le spectacle est tiré du roman d’Aziz Chouaki et interprété par Farid Ounchiouène et Pauline Gueslin.

Farid Ounchiouène raconte cette histoire en dansant et en parlant. Il mime aussi. Au moment où il est heureux, les lumières sont de couleurs vives et les danses énergiques. Et lorsque les événements sont tristes, la gestuelle des artistes nous fait ressentir la peine et la tristesse.

La danse était davantage mise en valeur par Pauline Gueslin.

Pour moi, ce n’était pas vraiment du hip-hop mais plutôt de la danse contemporaine.

Imane

En Algérie, dans les années 90, Moussa Massi, jeune chanteur kabyle, rêve de devenir le Michael Jackson Algérois.

En interprétant le roman d’Aziz Chouaki sous forme chorégraphique, Farid Ounchiouène a rendu le texte vivant et moins triste. Pendant le spectacle, j’ai plus écouté la musique que les paroles.

Pauline Gueslin a mis la danse en valeur.

La musique n’allait pas avec le hip-hop. Les gestes, ni les pas de danse n’étaient du hip-hop,

Je conseillerais d’aller voir ce spectacle car c’est une histoire touchante.

Sarah

J’ai ressenti de la joie en voyant le spectacle bien interprété par ces deux danseurs. Il y avait plein de couleurs et j‘ai aimé les effets de lumière.

Ce qui ne m’a pas plu, ce sont les scènes de gros mots.

J’ai bien aimé l’interprétation de Michael Jackson.

Le spectacle rempli d’émotions fortes, n’est pas drôle. Quand on entend, par exemple, qu’ils sont 14, à vivre dans un trois pièces, et que la cité mer et soleil, d’après ce que j’ai compris, n’est pas très belle.

Dommage qu’il n’y ait pas eu plus de décors, ça m’a gêné pour comprendre l’histoire.

Adel et Noé

Sur scène, deux danseurs, Farid Ounchiouène et Pauline Gueslin, qui jouaient plusieurs personnages. Ce spectacle mêle la danse et le théâtre, mais j’ai préféré les parties dansées. Surtout les passages dynamiques quand la danse était rapide et énergique.

Gwladys Molinié

Les ateliers Adodyssée

2010-11-15T14:44:00.002+01:00

Une nouvelle saison débute avec les ateliers Adodyssée.
Au programme des spectacles, des ateliers pratiques en cirque, danse, théâtre, musique et un projet sur l'écriture et la réalisation d'un livre.
Alors venez rejoindre le groupe de jeunes entre 12 et 18 ans tous les mercredis de 16h à 18h
Renseignements auprès de Cécile Lemercier au 01 34 10 20 20

Stage avec la scenographe qui a conçu le décor de chambre 26 de Valérie Rivière.

2009-12-16T18:14:00.003+01:00

Je garde un très bon souvenir de ce stage. Je ne connaissais pas du tout le métier. Elle nous l'a fait découvrir en nous expliquant son rôle, pourquoi elle avait choisi de faire ce métier là. Et après elle nous a expliqué comment elle avait conçu le décor de chambre 26. Puis elle nous a demandé de dessiner notre chambre ou bien l'enfer ou encore le paradis. Ce métier ressemble un peu au metier d'architecte d'interieur mais pousse plus loin dans la recherche car si le metteur en scene veut que la piece se déroule au paradis il faut essayer de créer le décor. Il faut construire des maquettes. Elle nous a meme montré les maquette du spéctacle. Je trouve ça très amusant une maquette. Et nous avons vu le résultat de son travail le jour du spectacle. C'était d'ailleurs un beau spectacle avec la danseuse katia noir dans chambre 26 en premiere partie et aimez-vous shubert ? en deuxieme partit avec 4 danseurs (1 garçons et trois filles).

Eric

Interview de Martin et Jérémy

2009-12-16T18:12:00.004+01:00

Question 1: Depuis combien de temps faites-vous parti d'Adodyssée ?
réponse 1: Martin : "depuis 4 ans. Jérémy : "depuis 1 an"

question 2: Pourquoi êtes-vous à Adodyssée ?
parce-que c'est intéressant, instructif, amusant, sympathique, nous faisons de bonnes activités etc...

question 3: Qu'es-ce que vous aimez au tpe ?
réponse 3: nous aimons tout au tpe.

Question 4: Avez-vous rencontré des amis ? Des artistes ?
réponse 4: oui ont y rencontre pleins d'amis, pareil pour les artistes.

Question 5: Quel spectacle avez-vous préféré ?
Réponse 5: "chambre 26 et Nikolaus".

Question 6: qu'es-ce que vous apporte les ateliers pratiques et techniques ?
Réponse 6: Cela nous apporte des connaissances et une expérience unique avec les artistes.

Question 7:

le hip hop

2009-10-21T17:39:00.003+02:00

Spectacle de Delphine Caron :On a fait un stage de hip hop et j'ai bien aimé:les mouvements sur chaise et la chorégraphie.Dans le spectacle ce que j'ai aimé c'est l'asiatique et le poppin.Ce qui m'a plu avec l'asiatique c'est la dance de la rue.HUGO

court métrage

2009-04-08T17:54:00.002+02:00

Au programme de la première semaine des vacances
" Création d'un court métrage"

Voici l'histoire : une bande d'amis décident de se faire enfermer dans le théâtre pour pouvoir s'amuser.

Jeff lui veux surtout faire du skate dans le théâtre.
Simon est là car il est persuadé qu'il va avoir droit à un scoop. Loula quand à elle suit la bande tout comme Jérémy, Albéric et Louis.

Il faut préciser que Louis est le grand frère de Pauline.
Louis protège sa soeur (pauline) qui la suit.

Thomas est là surtout pour être tranquille et souhaite flirter avec Charlotte tranquillement.

On soupçonne que Charlotte est là pour les mêmes raisons...

Le concert de souad massi

2009-03-19T03:00:00.000+01:00

Le spectacle était chaleureux et l'artiste savait communiquer avec le publique et a même fait monter sur scène plusieurs personnes. J'ai découvert dans ce concert la musique orientale, même si elle avait son propre style. Sa belle voix, accompagnée par des percussions, un oud et deux guitares, nous a rythmé toute la soirée. Très très bon spectacle. D'ailleurs à la fin il y a eu plusieurs rappels et le spectacle a duré jusqu'à 23H10 !!!

Eric

2009-03-18T18:20:00.000+01:00

Speed

François Berdeaux

Compagnie Des Equilibres

Speed est un spectacle de danse qui conte l'histoire de la vie de Boris.
Son histoire commence quand il a 20 ans : il aime faire la fête et boire.
Un jour son meilleur ami meurt dans un accident de voiture et à son enterrement un rythme se déclenche dans la tête de Boris.
Il va toujours plus vite.

J'ai beaucoup aimé ce spectacle qui mélangeait danse, musique et parole dans un magnifique décor.

Marion et Lisa

Stage de hip-hop avec la compagnie Käfig

2009-03-18T18:15:00.002+01:00

On a fait ce stage parce que on a vu le spectacle.
C'était un spectacle de hip-hop d'où le thème du stage.

Le spectacle :
C'était comme une audition car il y avait plusieurs parties, par exemple : répétition, costume, spectacle ... etc
Il y avait plutôt du hip-hop mais aussi de la danse contemporaine.
Sinon ça bougeait bien et on a bien aimé.

Le stage :
Le stage a duré 3 petites heures. C'est un professionnel qui nous a fait le stage il s'appelle Kader Belmoktar. Il était assez mouvementé, on a été exténué par cet entraînement. Mais sinon il nous a bien appris comment on danse le hip-hop : Break Danse, Freeze...
Kader Belmoktar nous a fait faire 3 chorégraphies en 3 heures, il nous a bien échauffé et nous a bien fait travailler.

Pauline et Sarah

Teatr Licedei,semianyki (la famille)

2009-03-18T18:14:00.000+01:00

Ce spectacle était très marrant,les artistes étaient en contacte avec les spectateurs. On a beaucoup aimé, c'était super sympa. ça racontait l'histoire d'une famille excentrique (et pauvre). Les artistes étaient plutôt d'un visage (pale,blanc) clown c'est ça qui ma fait rigolé.

Le final était superbe : du papier est tombé du plafond, il l'ont pris et ils ont courus pour nous recouvrir et tout le public a commencé une bataille de papier. Bref, même si les artistes était russes, comme c'était du mime, on comprenait même s' ils ne parlaient pas le français.

Signé: Théo et Pierre olivier

Saison 2008 / 2009 du théâtre Paul Eluard

2009-01-23T03:46:00.000+01:00

jeudi 16 et vendredi 17 octobre à 21h
Océan Air (Valérie Rivière)

samedi 15 novembre à 16h30
1.2 Cha cha cha (Abel)

vendredi 28 novembre à 21h
Semiannyki (Teatr Licedei)

jeudi 4 et vendredi 5 décembre à 21h
Pan! (Lionel Hoche)

samedi 13 décembre à 20h30
Bal caustique (Cirque Hirsute)

mardi 16 décembre à 21h
L’Europe baroque (G. Lesne)

samedi 10 janvier à 20h30
La Reine des mirages
(CIE Jean-Pierre Lescot)

jeudi 15 et vendredi 16 janvier à 21h
DéBaTailles (Denis Plassard)

vendredi 23 janvier à 21h
Saleté (CIE Farido)

mardi 27 janvier à 21h
Etat de marche
(L. Vielle, J-M. Aguis)

vendredi 30 janvier à 21h
Les grandes blondes
(D.Caron, A.Sitter)

mardi 3 février à 21h
Musique classique Inde
(H. Tournier, P. Edouard)

vendredi 6 février à 21h
Nuit sur le monde
(P. Bonte, N. Mossoux)

samedi 14 février à 16h30
Léon, Li, Louis
(CIE Ches panses vertes)

jeudi 5 vendredi et 6 mars à 21h
Speed (François Berdeaux)

samedi 14 mars à 21h
Tricoté (Mourad Merouki)

mardi 17 mars à 21h
Souad Massi

jeudi 19 mars et vendredi 20 mars
Press (Pierre Rigal)

vendredi 27 mars à 21h
Bricolage Erotique
(J-P. Lefeuvre, D. André)

mardi 31 mars à 21h
L’odeur du voisin
(Guilherme Botelho)

samedi 4 avril à 21h
Création (Merce Cunningham)

samedi 11 avril à 16h30
Lun@rêve (CIE C-dans-C)

mardi 5 mai à 21h
La porte-plume
(Amélie les crayons)

mardi 26 mai à 21h
Portrait de l’infante/
L’amour sorcier
(T. Malandain)

2009-01-22T18:17:00.000+01:00

J'avais super bien aimé le spectacle. La musique était extrême !
Martin

spectacle ivi sa vie

2008-04-24T14:12:00.000+02:00

Je vous présente un spectacle d'art et d'ombre j'ai adoré car nous étions sur la scène des deux cotés et il y avait
deux écrans et au milieu il y avait des ombres (une dame) et en même temps sur chaques cotés ils peignaient sur un plastique qui se refletait sur l'écran.

Les wriggles

2008-04-23T16:50:00.000+02:00

Un concert très dynamique.
Les chanteurs avaient de belles voix et elles allait très bien ensemble.
Une comédie drôle et un peu osée .
Pour voir un contre reportage cliquez ici

La rose de la Boca

2008-04-23T16:29:00.001+02:00

le port de la boca

Je vous présente un spectacle de la rose de la boca auquel j'ai assisté à Bezons au mois de mars.

C'est une histoire sur la crise économique en Argentine, tirer de l'histoire de la belle et la bête.

C'est un théâtre à masque, j'ai adoré le spectacle car c'était drôle (il y avait des stages)

J'espère que vous avez vu le spectacle. Les masques étaient Italiens. C'est une histoire vraie et très connue qui se passe vers le port de la boca.

Stage avec Nicolas Maloufi

2008-04-23T16:29:00.000+02:00

Le stage était sur deux jours. Nous avons dansé et appris beaucoup de mots.
On a fait un échauffement en musique. Nous avons répété plusieurs fois la phrase (morceau de danse) et nous avons fait des petits exercices dessus.

Il nous a fait écouter des musiques classiques et contemporaines. Et nous a expliqué son spectacle.

Les Wriggles

2008-03-14T16:09:00.000+01:00

Titre phare des Wriggles, groupe passé au TPE courant du mois de mars.

Critique sur "le sacre du tempo"

2008-02-15T17:53:00.000+01:00

J'ai beaucoup aimer ce spectacle j'ai trouver qu'il etait energiqueet j'ai aussi aimer le croisement de la dance contemporaine et de la dance afriquaine. Il y avait beaucoup de percutions. Ce spectacle raconte une histoire dans un village où un tabouret est sacrée et porte boneur aux gens. Mais un jour ce tabouret disparait et les abitants du vilage devienent fous et heureusement le tabouret revient.
Pour plus d'informations voir le site de Irène Tassembedo

résumé récitatif toxique

2008-02-15T17:50:00.000+01:00

Un spectacle qui mélange de la musique et de la danse contemporaine. C'était drôle parce qu'en fait les musiciens s'arrêtaient et les comédiens jouait une scène,il y
avait par exemple : une scène ou l'une des comédiennes qui racontaient une mésaventure dans un bus.

Les comédiens sont BRIGITTE SETH, ROSER MOTTLO GUBERNA,et BAPTISTE VEYRET-LOGERIAS . Il y avait des instruments comme du clavecin, du violoncelle, du violon, un orgue et de la contrebasse. Mais il y a une scène que je n'ai pas aimé.

Commentaire : Le spectacle etait trop bien !!!

Dalila

Le Théâtre

2007-12-18T17:41:00.000+01:00

Voici le Théâtre Paul Eluard

Dedans il y des salles de cinéma, il y a un grand accueil avec des plantes et le titre du spectacle du moment.
Si vous passez devant vous ne pouvez pas le ratez c'est sur !!!

Le Stage de Danse Orin Camus

2007-12-18T17:37:00.000+01:00

Quand on a fait le stage avec Orin Camus ont faisaient de la danse, ont bougeaient avec les bras et les jambes.

On dansaient avec des ballons et on a fait une chorégraphie sur une musique.
On l'a répéter plusieurs fois.

A la fin ont devait inventer une danse de hip-hop avec une chaise.
On devait l'inventer avec un groupe de 4 ou de 5 personnes.
Ensuite, nous devions la présenter aux autres groupes.

J'ai bien aimé le stage parce que c'était intéressant.

Audrey

Témoignage

2007-12-18T17:35:00.000+01:00

Je me suis inscrite à Adodysse car je trouve cela intéressant de voir des spectacles et de pouvoir faire un débat après.
A la fin des spectacles on peut discuter avec les comédiens ou danseurs (en fonction du spectacle).
Les animatrices sont gentilles et à l'écoute. Nous faisons aussi des stages (de danse, de voix...).

Mathilde

Adodyssée

2007-12-18T17:23:00.000+01:00

Moi je viens de m'inscrire cette année et je trouve que les animateurs sont gentils, il s répondent a toutes les questions que l'on veut.
On peut voir les acteurs répéter on fait aussi des ateliers, exemple : human beat box, danse hip-hop...
En tout cas adodyssée c'est trop bien venez vous inscrire.

Programme de la saison 2007/2008

2007-12-13T18:03:00.001+01:00

Saison 2007 / 2008
du théâtre
11 et 12 octobre à 21h
Mié Coquempot
16 et 17 novembre à 20h30
Valérie Rivière
23 et 24 novembre à 21h
Cirkologiom
29 et 30 novembre à 21h
B.Seth et R Montllo
8 décembre à 20h30
Mamémo
14 décembre à 21h
Cie Mossoux Bonté
11 et 12 janvier à 21h
Irène Tassembedo
18 janvier à 21h
Israel Galvan
27 janvier à 20h30
Christine Corday Le bal
26 et 27 janvier
L’Yonne en scène
29 janvier à 21h
Tous contes faits... si c’est possible
31 janvier et 1er février à 21h
P.Rigal et A.Bory
8 février à 21h
Montalvo/Hervieu
16 février à 20h30
Myriam Dooge
19 février à 21h
Les Wriggles
13 et 14 mars à 21h
Valérie Rivière création
22 mars à 20h30
Pass à l’acte
28 mars à 21h
Cocorin
Du 1er au 5 avril à 21h
Alwin Nikolais
4 avril à 21h
Toméo Vergès
12 avril à 21h
Cie Médiane
15 avril à 21h
Hadouk trio
6 mai à 21h
Nicolas Maloufi
16 mai à 21h
Julien Cottereau
23 mai à 21h
JM Maddeddu
27 mai à 21h
Aboulker/Letessier
3 juin à 21h
Angelin Preljocaj
13 juin à 21h
Valérie Rivière/Chazam

En quoi consiste le Parcours Adodyssée ?

2007-12-13T17:52:00.001+01:00

La découverte de la vie du théâtre se fait par différents types de rencontres (techniques, pratiques, rencontres) autour des spectacles programmés sur toute une saison. C’est l’occasion de découvrir une réelle diversité de spectacles en venant au théâtre : chaque spectacle est unique et procure différentes émotions. L’un des objectifs est d’enrichir le regard de chaque jeune au fur et à mesure de l’année !
Les rendez-vous se font avec les artistes, les techniciens et toute l’équipe du théâtre dans le but de découvrir l’ensemble des métiers sans lesquels le spectacle ne pourrait avoir lieu.
C’est aussi l’occasion de s’essayer à des pratiques artistiques multiples comme des ateliers de danse, de théâtre, de cirque et même d’opéra et de développer des ateliers de paroles pour que chacun exprime son ressenti de spectateur.
Les objectifs de cette aventure sont aussi de faciliter l’accès aux œuvres faisant découvrir la diversité des arts et des écritures, en permettant de pénétrer au coeur des créations des artistes. C’est aussi l’envie de développer des liens des jeunes et l’équipe du théâtre pour partager ces moments de magie que nous offre le spectacle vivant.

EgoScopik

2007-12-13T17:26:00.000+01:00

J'ai vue un spectacle qui s'appelle EgosScopik qui était fort en sport et en rire. C'est l'histoire d'un groupe qui fait une répétition de cirque, ils arrivent tous les uns après les autres.
Un homme "le chef" arrive dans une salle , il la range et répare.Une femme rentre dans la salle à son tour et remet le bazar. L'homme revient et constate qu'il y a à nouveau le bazar , je ne vais pas vous racontez tous le spectacle car si vous l' avais vus tenmieu et sinon tampi .
Martin

Adodyssee c'est trop bien !!!

2007-12-13T17:21:00.000+01:00

Cela fait déjà deux ans que je suis inscris au Parcours Adodyssee. J'adore, c'est très intéressant :on y découvre le monde du spectacle.
C'est très conviviale on s'y sent bien et les animateurs sont très sympas, il y a Cécile LEMERCIER et Caroline DRUELLE.
On voit des lieux normalement interdits au public.
Exemple:les coulisses, la régie et plein d'autres choses encore !
En plus c'est seulement 20 euros pour toute l'année avec les ateliers, 10 spectacles et les stages.
J'ai une chance énorme de faire ce parcours. Je pense que si ce parcours n'avait pas existé je n'aurais pas pu voir toutes les faces cachées d'un théâtre.
Tous les spectacles sont différents et même parfois impressionnants. Et si on a une question à poser à l'artiste on peut, car souvent on voit les artistes après les spectacles ou même si on a une question sur la technique on peut monter sur le plateau poser notre question quand les techniciens sont en train de démonter le décor et Bernard (le directeur technique du théâtre) nous répondra.

Alors je vous dit : venez vous inscrire !!!

Eric

Témoignages de la première saison d'Adodyssée

2007-12-13T17:17:00.000+01:00

« Avec Adodyssée, on a une nouvelle approche du théâtre désormais. On n’a plus la même image du théâtre comme quoi c’est ennuyeux ou c’est réservé aux riches ou pour les vieux. Nous aussi on peut y aller et apprendre des choses. Les stages étaient super bien. Moi j’ai grave apprécié celui avec Orin et aussi la « human beat box ». J’aime bien aussi le fait qu’après le spectacle on peut poser nos questions aux artistes. Mais aussi les réunions du mercredi où on donne notre avis sur les spectacles. En gros Adodyssée c’est mortel et ce serait super que cela continu l’année prochaine. »

Isabelle

« Je ne suis pas mécontent d’avoir participé à Adodyssée. Cela m’a permis de mieux connaître le théâtre ; autant les coulisses, la scène que le reste. Mais aussi de pouvoir voir autre chose que le cinéma et je n’en suis pas déçu. Il y avait aussi les stages qui permettaient de rencontrer les artistes avant ou après la représentation et de travailler et d’échanger avec eux sur différents thèmes (danse, hip-hop, théâtre, voix…) Mais ceci n’aurait pas pu être réalisable sans l’excellente équipe d’encadrement du théâtre qui a fourni un travail formidable. J’espère vivement qu’il y aura un autre Adodyssée l’année prochaine. »

Ely

« C’était bien et bien organisé. On a rencontré des artistes et on a visité le théâtre, les coulisses et la régie. On nous a expliqué comment fonctionnent le son et la lumière. On a vu certain montage de décor. Aux stages on a appris plusieurs choses. Les salariés du théâtre nous on un peu appris leurs métiers et les artistes aussi. »

Martin

« C’était super !! Il y a de l’ambiance. Il y a des choses que je n’avais jamais vues. J’ai été impressionné. Aussi, c’est bien organisé. On était bien informé avec les calendriers. Le mélange des âges a permis de nombreux échanges. Les rencontres discussions du mercredi ont fait connaître les opinions des autres sur les spectacles et les ateliers. C’est chouette aussi de connaître les artistes. »

Eric

Présentation du Théatre Paul Eluard

2007-12-13T16:52:00.000+01:00

Depuis son ouverture en 1995, le théâtre Paul-Eluard (TPE), scène conventionnée œuvre pour le spectacle vivant avec un axe privilégié sur la diversité des arts chorégraphiques et les approches artistiques liées au corps en scène.

Le TPE, scène conventionnée, propose de nombreuses activités culturelles.
Des spectacles de musique, de théâtre en famille, de cirque viennent compléter la programmation dans la grande salle offrant 500 places de grand confort.

Le TPE accueille en permanence des artistes en résidence, c’est-à-dire des artistes rattachés au TPE pour une période définie. Ainsi, des artistes reconnus dans l’univers chorégraphique tels que Georges Appaix, Christine Bastin, Paco Décina, plus récemment Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna ont été accueillis en résidence. Des artistes de répertoire aux découvertes de talents, le TPE demeure pour les artistes un lieu de tremplin.

Le TPE se veut aussi un espace culturel convivial en développant des rencontres entre les habitants et les artistes sous différentes formes : L’atelier du jeudi (chaque semaine avec les compagnies en résidence), des répétitions publiques, des stages de week-end, des visites du théâtre, des parcours pour les jeunes, des discussions au bistrot qui permettent d’aborder les œuvres scéniques différemment en découvrant l’envers du décor.

Les écrans Eluard : le plaisir du cinéma
Le TPE propose une offre cinématographique avec la projection de trois films par semaine. Art et essai, jeune public, comédies, films d’actions Les projections ont lieu dans la salle de cinéma (100 places) et la grande salle (500 places). Des soirées ciné-débat sont également organisées en présence de réalisateurs, comédiens, personnalités du monde du cinéma afin de partager avec le public les plaisirs du grand écran.